domingo, 24 de abril de 2011

Judy Garland y Louis B. Mayer

El Mago de Oz es la película a la que todos llevaríamos a nuestros hijos y sobrinos para que se quedaran con la boca abierta por su magia y fantasía. Sin embargo, igual que un día descubrimos que el Ratoncito Pérez no existe o que los Reyes Magos son los padres, esa idealización va irremediablemente cayéndose cuando averiguamos que la dulce Dorothy se llamaba Judy Garland, y que Judy Garland realmente era Frances Ethel Gumm, una niña con grandes dotes para cantar y bailar que, desde los seis años, fue explotada por su madre. Como todo en Judy Garland, todo demasiado pronto.


Louis  B. Mayer vio enseguida el talento de la niña y firmó un contrato con su madre en 1935, después de que, con sólo 13 años, ya se hubiera labrado un buen currículo en el show business con sus hermanas en The Gumm Sisters.





A partir de 1939 la vida de la adolescente cambió radicalmente con la película basada en el libro de L. Frank Baum. Después, una espiral de abusos, anfetaminas y barbitúricos para aguantar rodajes, matrimonios disparatados, divorcios e intentos de suicidio.


Con tan sólo 25 años a Judy Garland ya le  habían practicado electroshocks y sesiones de psicoanálisis para solucionar sus problemas psicológicos fruto de una carrera tan estresante como precoz, aunque con títulos y actuaciones míticas en la historia del cine, que tendrían continuidad durante un tiempo:


Sólo tenemos que ver sus últimas fotografías con 47 años y ver a una anciana prematura para darnos cuenta de los abusos que una industria como la del espectáculo puede ejercer en un juguete que cae en malas manos. No fue el único caso en la trayectoria del explotador señor Mayer, al que Elizabeth Taylor describió como "un monstruo" y que ejerce una curiosa paradoja, la de que un hombre sin escrúpulos haya sido uno de los mayores creadores de fantasía de la historia.
Parafraseando al propio Mayer: Si una historia me hace llorar, sabré que es buena.

jueves, 7 de abril de 2011

Versionando las canciones de Al final del arcoíris

Hoy vamos a repasar la banda sonora de Al final del arcoíris a través de versiones memorables. Todos los temas de la obra fueron lógicamente interpretados en su momento por Judy Garland, pero ha habido otras y otros grandes artistas que han incluído en su repertorio estos grandes iconos de la música popular.

Empezamos por la más conocida, Somewhere over the rainbow, considerada una de las dos canciones más grandes de la historia del cine. Compuesta por Harold Arlen, con letra escrita por Yip Harburg a finales de los años 30 para El Mago de Oz, cuenta en su anecdotario ser casi eliminada de la película ya que, según algún lumbrera, rompía el ritmo del resto de la banda sonora. Os dejamos con la versión de Eva Cassidy, una de nuestras favoritas:


Esa canción arrítmica que nos ofrece Judy Garland en la obra, recién engullida una buena dosis de Ritalín, Come rain or come shine, es un clásico del jazz que ha sido interpretada por infinidad de vocalistas maravillosos; desde Sinatra, Ella Fitzgerald, pasando por B.B. King o Billie Holliday con la que nos deleitamos:


La canción "The Man That Got Away", pertenece a la banda sonora de esa gran película que es Ha nacido una estrella. El tema está escrito por Harold Arlen e Ira Gershwin y está considerada por muchos como una de las mejores canciones de la historia del cine. En la película Judy Garland la interpreta durante un ensayo en un club, donde el personaje de James Mason, se enamora perdidamente del talento de la futura estrella. Una gran amiga de Judy y diva consagrada, la Streisand, la interpreta para nosotros:


Zing! Went the Strings of My Heart es un tema popular de 1934 con letra y música de  James F. Hanley y que forma parte tanto de la cultura musical americana, que la han interpretado infinidad de consagrados artistas: June Christy, Sinatra, Billy Eckstine, Chet Baker, Richard Himber orchesta y muchos más.Vamos a acabar, cómo no, con la pequeña Judy Garland interpretando esta canción en la película Listen, darling: 



Recordar que tenéis todas las canciones de la obra en la web www.alfinaldelarcoiris.es, apartado para ver y oír.

lunes, 28 de marzo de 2011

La gran Noche de los Teatros
Nos ponemos en pie y aplaudimos a rabiar la iniciativa de la Comunidad de Madrid para potenciar el teatro. Este es el quinto año que se celebra La Noche de los Teatros y este sábado 26 de marzo, la ciudad de Madrid y varias poblaciones de la Comunidad se han convertido en un enorme escenario en el que hemos podido disfrutar no sólo del teatro sino también de la danza, la música, muestras escénicas en la calle y vivir inolvidables encuentros entre público y actores. 

Los grandes protagonistas de la noche fueron los 81 teatros y salas alternativas que ofrecieron  descuentos y una programación marcada por la diversidad. De esa manera, uno podía pasar Cinco horas con Mario, escuchar a Glorious, la peor cantante del mundo, visitar a El enfermo imaginario en su domicilio de la Avenue Q y hacer toc toc en su puerta, o subirse a Un tranvía llamado deseo para llegar hasta el Final del Arcoíris…
Madrid se adelanta un día a la celebración internacional del Día Mundial del Teatro, que se celebra cada 27 de marzo Jessica Kaahwa escribir el mensaje: una mujer de Uganda con una larga experiencia en el tema e impulsora de varias iniciativas que ven al teatro y a los medios de comunicación como un medio constructivo para la resolución de conflictos. 1961. Una celebración mundial que fue creada por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) y que cada año difunde un mensaje internacional escrito por una figura importante del teatro. Este año le ha tocado a
La magia del teatro no conoce de fronteras… ni de crisis. Como explica Julio Bravo en su artículo de hoy en el diario ABC: “El teatro nunca podrá caer en la red de ese devorador que es Internet, nunca se podrá atrapar en un pendrive la respiración acelerada de un actor. La magia de la escena convierte en única cada una de las representaciones, y eso jamás se podrá descargar, aunque youtube lo intente…”.

¡Nos vemos el año que viene en la próxima gran fiesta del teatro! Te esperamos, ¿eh?


viernes, 18 de marzo de 2011

El público sigue teniendo la última palabra...

Hace unas semanas publicábamos los comentarios que vosotros, los espectadores, nos habiaís dejado en nuestra comunidad en Facebook. Como vuestras impresiones no han dejado de llegar y, sobre todo, de emocionarnos, hemos decidido actualizar el post. ¡Esperamos que disfrutéis de las "críticas" del público tanto como las hemos disfrutado nosotros! 

Ah... ¡y muchísimas gracias a todos!

 María de la Fuente
"Impresionante Nataliaaa, hoy he asistido nuevamente a ver la obra y de aquí a que terminen las representaciones iré varias veces más porque la obra es sensacional y NATALIA es GRANDEEE, es un animal escénico. Me quito el sombrero".
Ana Lopez-Isasi 
"A mí personalmente, dentro de lo excepcional que me resultó la obra en su totalidad, hubo un momento en el que sentí verdaderos escalofríos. Fue al escuchar "You made me love you" por una Natalia SOBERBIA. Es realmente emocionante ese momento..."

 Paloma Coll Pueyo
"Bajo mi más modesto punto de vista como espectadora de vuestro espectáculo "Al final del arcoíris" os tengo que hacer saber que no tengo palabras para deciros lo mucho que disfrutamos con vuestro trabajo!!!!Nos encantó!!!
Un saludo... y animo desde aquí a quien pueda leer esto a que no se lo pierda!!! Paloma".

 María Mendizabal Iturria
" Un personaje lleno de humanidad: una actriz y cantante de gran talento. Me encantaría poder volver a verla/escucharla pronto!".

Diana Irazabal Angulo
 "Fue emocionante, os la recomiendo. Tiene momentos muy divertidos y otros en los que la emoción llega al espectador de una forma mágica".

 Little Bab
 "Debo decir que salí encantado del teatro y que se la recomiendo a todo el mundo. Miguel Rellán y Javier Mora están espectaculares. Y Natalia Dicenta es UNA DIOSA. Desde luego repetiré :)".

Vicky Cruz Fernandez 
"Enhorabuena a todo el mundo que está detrás de esta obra!! Se me ponía el pelo de punta!!".

  Juan Carlos K
“Fantástica, genial, recomendadísíma...”

Iñigo Rodríguez Dorronsoro
“Una obra maravillosa. Disfruté de principio a fin. ¡Voy a repetir!”

 Ovidio Parades
“Acabo de verla. Impresionante, maravillosa, emocionante. Natalia, ¡sencillamente genial!".

Ruth Abia 
“Realmente extraordinaria. Grandes interpretaciones (los tres estuvieron geniales), buenísima dirección, vestuario fantástico... La verdad es que tiene gran calidad y no decepciona. Así da gusto ir al teatro. ¡¡¡¡FELICIDADES A TODO EL EQUIPO!!!”

Zarisa Zar
“Están que se salen.......... son magníficos Natalia Dicenta, Miguel Rellán y Javier Mora (también los 4 músicos) Yo disfruté mucho, mucho del estreno..... ENHORABUENA a los actores y al público por poder ver una obra tan impresionantemente bien puesta en escena.”

 Ana Lopez-Isasi
“¡Espectacular! Lo de Natalia Dicenta no tiene nombre. Actuando está sobresaliente, pero a la hora de cantar a mi me han entrado escalofríos. Emociona, emociona mucho... Y la escenografía es excelente. Felicidades a todos lo que habéis hecho esta obra. ¡El resultado es soberbio!”

Abi Pica-pica
“Anoche vi la obra, y salí realmente emocionado, Felicidades a los 3 actores, muy especial para Natalia, cuya interpretación sobrepasa y cala hondo en el espectador, tanto que parece real. Es la primera vez que la veo en teatro, y todavía quedé más fascinado con su voz, nada que envidiar a las grandes del jazz. Sólo puedo describir la obra como SOBERBIA y SOBRESALIENTE. Felicidades a todo el equipo”.

Mónica Muñoz:
“ ¡Por fin he vuelto a ver a público de pie aplaudiendo! Ver al público en pie aplaudiendo es un orgullo para mí, aunque sea acomodadora, porque sé que esas personas han salido deleitadas. ¡Bravo y ánimo a todos! Esta obra promete y Natalia canta como los ángeles”.
 
Oski Piki
“¡¡¡HA NACIDO UNA ESTRELLA!!! Ayer disfrutamos de Judy, de Natalia, de la obra. Aún sigo emocionado con la soberbia actuación de Natalia Dicenta, del
resto de los actores, de los músicos, de la puesta en escena, del vestuario...”.

David de Miguel Torres
“Bueno, pues ya he visto AL FINAL DEL ARCOIRIS, y tengo que decir que es EXTRAORDINARIA en todos los aspectos: está muy bien dirigida, las interpretaciones de los 3 son sublimes: Natalia Dicenta canta y actúa de miedo, y Javier Mora y Miguel Rellán lo hacen también genial. La obra se hace corta, y lo mejor de todo es que es algo distinto y diferente con mucho talento, y es de admirar que se arriesgue en cosas nuevas como este proyecto. Finalizar la obra y que todo el mundo se ponga de pie y no pare de aplaudir y gritar ‘bravo’ durante tanto tiempo como pasó anoche lo dice todo. La cantidad de estados y de situaciones por los que pasa la obra: momentos cómicos, momentos tristes, alegría, alcoholemia, pastillas, bellas canciones.... hace que este AL FINAL DEL ARCOIRIS sea muy mágico. ENHORABUENA a todos los que formáis parte del equipo de AL FINAL DEL ARCOIRIS. Muy buen teatro, sí señor”.

domingo, 13 de marzo de 2011

El mito: The talk of the town


Al final del arcoíris está localizada en dos lugares de la ciudad de Londres donde Judy Garland vivió y cantó en las navidades de 1968. Se trata del hotel Ritz y la mítica sala de conciertos Talk of the town. Detengámonos en esta última.




 














Situado en la esquina de Charing Cross Road y Leicester Square, se construye en 1900 y se le denomina London hippodrome. Originalmente es edificado para albergar circo y variedades. En 1958 se inagura el Talk of the town como restaurante cabaret, cerrando en 1982 y reconvirtiéndose en  club nocturno, renobrándose como The London hippodrome hasta la actualidad. Al parecer se reinagurará en breve como The hippodrome casino.

Por él han pasado artistas de la talla de Diana Ross & The Supremes, Judy Garland, Eartha Kitt, Shirley Bassey and The Temptations, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Tom Jones, Lulu, Matt Monro, Cliff Richard, Stevie Wonder entre otros, dejando el pabellón hispano alto el inimitable Raphael. En 2009 fue mencionado en el Brecon Jazz festival como uno de los doce lugares que más habían expandido el jazz en el Reino Unido.
 

Suena Diana Ross and the Supremes


Su director, Bernard Delfont, al que se menciona en la obra, nació en 1909 y murió en 1994. Gran personaje del show business británico, ruso de nacimiento, comenzó su carrera artística como bailarín artístico. En 1941 se inicia en la gestión teatral, produciendo más de 200 conciertos entre Londres y Nueva York y musicales como Little Me, Stop the World - I Wanna Get Off, Los Ángeles y Sweet Charity. 

Bernard Delfont
En su anecdotario se cuenta que, siendo presidente de EMI, Delfont retiró la financiación de la película La vida de Brian en 1978 en el último momento, debido a su preocupación de que la película hiriese sensibilidades religiosas. Finalmente fue financiada por la productora de George Harrison y en la escena final, la canción Always Look On The Bright Side Of Life hace referencia en tono de broma a "Bernie".
Bromas aparte, lo que sí hay que agradecer para siempre al Señor Delfont, es haber traído a Judy Garland al Talk of the town. Sin ello, nuestra historia hubiera sido, al menos, diferente.
 

Acabamos con Shirley Bassey - The Lady Is A Tramp


domingo, 6 de marzo de 2011


Recordando a Judy Garland en el Carnegie Hall: La noche más grande de la historia del mundo del espectáculo.



En la noche mítica del 23 de abril de 1961 en el Carnegie Hall de Nueva York, Judy Garland se presentaba ante su público visiblemente recuperada de sus problemas de salud. Entre la audiencia se encontraba una gran variedad de celebrities y actores de teatro, que, al ser domingo, disfrutaban de su día libre. Todos en primera fila y vestidos de gala, como en cualquier concierto de Judy, se cansaron de apludir y gritar como el resto del público.

Do it again:


Hedda Hopper, la famosa columnista de cotilleos, revivía la habilidad de Garland, su exhuberancia, energía, fuerza vocal y el poder emocional que tenía sobre su audiencia. "Nunca ví en mi vida tanta gente encantada". 
A pesar de que el concierto no se pudo grabar, fue un éxito rotundo y la publicación dos meses después de un disco doble dejó clara la salida de Judy de su enfermedad y su aclamada entrada en un nueva clase de show.

Suena If love were all:



El doble álbum fue un gran éxito de ventas, permaneciendo 73 semanas en la lista Billboard, 13 como número uno y siendo disco de oro. Ganó cuatro premios Grammy: Álbum del año (con la particularidad de ser la primera artista femenina en ganar este premio y el primer álbum en vivo), Mejor interpretación vocal femenina, Mejor sonido y Mejor portada. El disco ha permenecido a la venta hasta la actualidad.

En 2003, el álbum fue elegido por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como una de las 50 mejores grabaciones de siempre y agregrada al Registro nacional de la grabación. 

En 2007 Rufus Wainwright, gran admirador de Judy, se atrevió a repetir el concierto, esta vez en el London Palladium en homenaje a la Garland. Mismo repertorio y la presencia de Lorna Luft, hija de Judy. Fue un auténtico éxitazo, ¡Qué lo disfrutéis!





martes, 1 de marzo de 2011

Las canciones de Al final del arcoíris

La música juega un papel fundamental en Al final del arcoíris. No porque la obra sea un musical, que no lo es... es una obra con música, en directo. Con una banda maravillosa de excelentes músicos  con una vocalista de excepción, Natalia Dicenta que, además de ser una gran actriz, lleva años dedicada su otra gran pasión: el jazz.

A lo largo de la obra, nuestra Judy (Natalia) va desgranando algunas de las canciones más representativas de su carreras. Unas las canta durante los ensayos con su pianista Anthony (Miguel Rellán)  en la suite del hotel Ritz de Londres donde se desarrolla parte de la acción... siempre bajo la supervisión del novio/manager Mickey Deans (Javier Mora). Otras - gracias a la magia del teatro y de la escenografía de Ana Garay - nos trasladan al mítico local londinense, Talk of Town. Pero todas, unas y otras, son parte de la historia que narra la obra y han sido elegidas específicamente para describir una situación, una emoción, una acción... A continuación te hacemos una selección de las más destacadas y las "interpretamos" para ti.

For once in my life



En el vídeo, Judy la canta en un programa de televisión en el mismo año en que se desarrolla Al final del arcoíris, 1968. En la obra, nuestra Judy la interpreta en su actuación en Talk of the Town. Le sirve para presentar a su novio Mickey al público y el dramaturgo, Peter Quilter, la utiliza en ese momento de la trama para indicar la ilusión que Garland tenía por haber encontrado, por fin, su alma gemela y llenar esa necesidad imperiosa que tenía de ser amada.
The man that got away


Un momento triste y dramático de la obra queda ilustrada por esta maravillosa canción que narra los sentimientos de una mujer cuando el hombre al que ama se aleja. Marca, dentro de la acción, un momento en que las subidas y bajadas de la neurótica Judy hacen que Mickey se marche. En ese momento, nuestra Judy se plantea si volverá alguna vez o si, de nuevo, ha fallado en una relación romántica. Te la dejamos en su versión original dentro de la maravillosa película de George Cuckor, Ha nacido una estrella.
 
Come rain or come shine



Este temazo asincompado y complejo, con una maravillosa y atrevida orquestación y con una Judy Garland grandiosa que, entre todo ese caos orquestal, consigue imponerse y brillar se convierte en una metáfora dentro de la obra. Indica el momento en que Judy se empieza a quebrar bajo la presión de volver a ser una estrella sobre el escenario y la eterna lucha entre sus inseguridades (y adicciones)  y su necesidad de complacer al público. 

Get happy



Es el gran finale de la obra que termina con una pequeña narración de lo que aconteció a la estrella poco después del momento en que se desarrolla la acción: su matrimonio con Mickey Deans y su muerte por sobredosis de barbitúricos pocos meses después. Con su "vamos, sé feliz, olvida todos tus problemas" parece expresar que, la Garland, a pesar de su tragedia personal dejó un mensaje positivo de fuerza y de optimismo que la ha convertido en el gran icono que es incluso hoy en día.

Over the rainbow



La dejamos para el final no porque sea la última canción de la obra (de hecho, es la penúltima) sino porque es la que más identificamos con Judy Garland y porque es el tema que da título a nuestra obra. Te la presentamos maravillosamente cantada por Natalia Dicenta que confirma aquí lo que ha dicho en muchas entrevistas, que a la Garland no se la interpreta, sino que se la vive...

Si quieres escuchar más canciones interpretadas por Natalia, puedes hacerlo en el página web de la obra, en la sección Para ver y escuchar
http://www.alfinaldelarcoiris.es/



jueves, 24 de febrero de 2011

El vestuario de Yvonne Blake cobra vida



Empieza la cuenta atrás para los premios Oscar y ya se está haciendo recuento de votos para anunciar el próximo fin de semana a los ganadores de la edición 2011. Nos ha parecido la ocasión perfecta para celebrarlo con el vestuario que Yvonne Blake ha creado para Al final del arcoíris. Yvonne es una especialista en vestuario de época, su perfecta documentación y su pericia la hicieron merecedora de un Óscar en 1972 por Nicolás y Alejandra. Pero no es el único galardón que ha recibido esta figurinista de lujo: en su haber tiene más nominaciones a la estatuilla dorada y en la repisa de su chimenea (o dónde sea) ¡tiene 4 Goyas!

Si hace tiempo os enseñábamos sus bocetos para la obra, ahora os los presentamos en carne y hueso... vamos, en tela e hilo y sobre el escenario.








          "Llegamos a Londres"



 



Judy (Natalia Dicenta) entra en escena con este traje sastre estilo Chanel, perfecto para que una diva como ella llegue al hotel Ritz de Londres.
















          
"When you're smiling"














Natalia canta When you're smiling con este traje pantalón en pailletes azul petróleo que es... ¡de infarto!










El traje está inspirado en uno muy parecido que Judy lució en un concierto justo en el mismo año en que se desarrolla la acción, 1969.


  

        
     "The man that got away"














Nuestra Judy canta en otra de sus actuaciones en Talk of the Town con este vaporoso vestido/pantalón de color rojo carmín, aderezado por una boa de plumas digna de la diva que es.





El vestido es una réplica idéntica del que lució Judy en el local londinense en el 69. Hemos encontrado una "rareza" para ti. El audio de The man that got away de dicha actuación ilustrado por una foto de Judy luciendo este vestido.








            "Get happy"


Es el grand finale de nuestra obra, el momento que, después de toda la tragedia de la muerte de Judy, ésta resurge como el icono inmortal que es y canta un Get happy desgarradoramente energético y optimista.

miércoles, 9 de febrero de 2011


Judy: "Nunca he ido a un baile" 

Escena de Al final del arcoíris:

Suite del hotel Ritz – día
JUDY TOCA AL PIANO LAS NOTAS DE “FOLLOW THE YELLOW BRICK ROAD” Y LUEGO SE ECHA LAS MANOS AL CUELLO COMO SI LA ESTUVIERAN ESTRANGULANDO, HACIENDO COMO QUE SE AHOGA. ANTHONY Y MICKEY HAN TERMINADO DE GUARDAR LAS MALETAS Y SE SIENTAN.

Judy:
¿Tenéis un caramelo? Necesito algo dulce. No quiero cigarrillos, son malísimos para la garganta. Mickey Rooney no paraba de fumar. Salía del colegio camino del estudio y se encendía un cigarrillo… Parecía una chimenea. No lo entiendo. ¡Si es que dejas de crecer u todo!... A mí me gustaba el colegio, pero nunca aprendí nada. El colegio debería estar para que aprendieras cosas… Perdí mucho tiempo en el vodevil, era terrible… No era forma de vivir. Nos volvimos muy raros. ¿Y el cigarrillo? ¡He pedido un cigarrillo!


Judy Garland y Mickey Rooney eran una auténtica gallina de los huevos de oro para los estudios MGM.  Sus películas eran revienta-taquillas y el estudio quiso exprimir todo lo que pudo a este dúo eternamente adolescente.


Mickey y Judy trabajaban hasta 17 horas diarias, 6 días a la semana, en el set de sus populares películas, entre ellas cuatro musicales fundamentales: Babes in Arms (1939), Strike up the Band (1940), Babes on Broadway (1941), y Girl Crazy (1943). Fueron exitazos a finales de los años 30 y principios de los 40, la era dorada de los musicales de Hollywood.


Tenían su casa y su escuela dentro de las instalaciones de la MGM... y vivían en esa burbuja controlada. Para mantenerles "bailando" al son que marcaban los intereses de la Metro, los médicos del estudio les proporcionaban las drogas necesarias.


Mejor que te lo cuenten los propios protagonistas. En este video que os hemos preparado, Judy y Mickey hablan sobre su adolescencia, y cuentan cómo, entre otras cosas,nunca fueron a un baile con chicos de su edad…¡Qué ironía teniendo en cuenta que ellos hicieron bailar a todos los de su generación!

miércoles, 26 de enero de 2011

Los medios se vuelcan con el estreno

Ayer fue, por fin, el estreno "oficial" de Al final del arcoíris. Llenazo total de público, de medios de comunicación y de famosos en el Teatro Marquina de Madrid. Son muchas las noticias que compartir con vosotros este día en el que todos los miembros el equipo están eufóricos por el éxito de ayer (y muchos algo resacosos por la celebración posterior). Para "dosificar" toda la información que tenemos os hacemos una pequeña selección de la presencia de la obra en medios. Ya seguiremos informando...




El País: La última canción de Judy Garland
Aquí os dejamos el link a un excelente artículo del diario El País en el que podréis tener una visión amplia de lo que es la obra: trama, protagonistas, autor... ¡No dejéis de leerlo!

http://www.elpais.com/articulo/madrid/ultima/cancion/Judy/Garland/elpepiespmad/20110125elpmad_19/Tes 


Los famosos en el estreno
La prensa del corazón también estuvo en el estreno y se hace eco del mismo en las webs de Diez Minutos y de Qué me dices. ¿Quieres cotillear las celebrities que pasaron por el photo call? ¡Pincha en los siguientes enlaces!

http://www.diezminutos.es/famosos-corazon/famosos-espanoles/se-estrena-en-madrid-el-musical-al-final-del-arco-iris 


http://quemedices.diezminutos.es/noticias_famosos/estreno_del_nuevo_teatro_arco_iris/%28image%29/13

El arcoíris también llega a las ondas de radio...
 

Natalia Dicenta fue entrevistada por Julia Otero en su programa Julia en la Onda. Si te la perdiste el día de emisión, pincha en el link y podrás escuchar la entrevista
.http://www.ondacero.es/OndaCero/Julia-en-la-onda/audios/2021877




... y a las de televisión
 Y el telediario de la Primera de TVE le ha dedicado un reportaje breve pero muy interesante a la obra. En menos de 2 minutos, el vídeo te explica casi todo lo que debes saber sobre Al final del arcoíris.
http://www.rtve.es/mediateca/videos/20110120/natalia-dicenta-recupera-musical-canciones-judy-garland/993320.shtml

jueves, 20 de enero de 2011

¡Estamos de enhorabuena!

Ha comenzado la cuenta atrás para el estreno de Al Final del Arcoíris, y los medios comienzan a recoger la noticia.

Hoy, la revista Shangay dedica la portada de su último número a Natalia Dicenta, que aparece poseída por el espíritu de Judy Garland.  


Pero además, el suplemento madrid360 del diario ABC, recoge la noticia dentro de un reportaje dedicado a las actrices que van a copar la escena teatral madrileña de la temporada. 



Por otro lado, el suplemento El Cultural del diario El Mundo, nos ha dedicado una página. 


También hemos salido en el diario, y en la revista Metrópoli, de El Mundo, en una entrevista a Natalia Dicenta, cuyo contenido ya os adelantamos hace unos días. 


Además, la revista Godot, especializada en artes escénicas, nos ha dedicado este genial reportaje:




Así que estamos celebrando. 

Como esto no es todo, os iremos manteniendo informados de nuestras próximas apariciones en los diferentes medios. Y os avisamos ya: ¡¡¡habrá grandes sorpresas!!!