Peter Quilter, el autor de Al Final del Arcoíris

Hoy queremos dedicarle el día a nuestro querido Peter Quilter, autor de Al Final del Arcoíris.


Sus obras se han producido en 33 países, traducido a 20 idiomas diferentes y estrenado en lugares tan dispares como el Tribeca Center de New York, el Canstage de Toronto, el  National Theatre de Varsovia, o el Komödie Theater de Berlin.

Su obra “Glorious!” se estrenó en España en el Teatro Pequeño Gran Vía de Madrid en Septiembre del 2010, protagonizada por Llum Barrera and Ángel Ruiz. Ya había sido un éxito en el West End londinense en la temporada 2005/2006 en el Teatro Duchess de Covent Garden. “Glorious!” fue nominada para los premios Laurence Olivier como mejor comedia novel, y la han disfrutado hasta un millón de espectadores a lo largo de los cinco continentes.

“End of the Rainbow” (Al Final del Arcoíris) se estrenó exitosamente en el Sydney Opera House en Australia. La buena acogida que tuvo, hizo que se estrenara en importantes auditorios de Europa como el City Theatre de Helsinki, el Švandovo Divadlo de Praga, y el Royal Theatre Carré de Amsterdam. 

En Noviembre de 2010 “End of the Rainbow” abrió la temporada del West End londinense convirtiéndose en un éxito aclamado por las críticas, que en su mayoría le otorgaron una valoración de cinco estrellas sobre cinco. Seguirá en Londres hasta Abril del 2011, para continuar con producciones en Copenhague, Río de Janeiro, Berlín, París y Nueva York.

Peter es también el autor de la premiada comedia “Duets” que ha sido estrenada en más de una docena de países y recientemente galardonada con el Grand Prix en el Festival de Comedia de Talia y el Premio del Público en el Festival de Teatro de Kaunus.

Entre el resto de sus obras, se incluyen el monólogo femenino “Just the Ticket” (Se estrenará en Sidney en Febrero de 2011) y el drama contemporáneo “Celebrity” (del que se ha realizado una tv movie en Polonia y el estreno teatral en Suecia). Su texto más reciente es “The Nightingales”, una comedia musical sobre una familia relacionada con el teatro en los 50.

Nacido en Londres, Peter Quilter reside actualmente en La Laguna y Puerto de la Cruz en Tenerife, España.

¡¡¡Feliz Navidad a todos!!!

"Have Yourself a Merry Little Christmas"

Judy Garland

Los directores de Al Final del Arcoíris

Jorge de Juan y Eduardo Bazo son los directores de Al Final del Arcoíris, el estreno teatral de la temporada que abrirá sus puertas al público a finales del próximo mes de enero en el Teatro Marquina de Madrid. 


JORGE DE JUAN

Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y diplomado en dirección y producción por la British Theatre Association de Londres, cuenta con diecisiete montajes teatrales que avalan su experiencia como actor, con directores de la talla de Jose Luis Gómez, Miguel Narros, Clifford Williams, Stavros Doufexis, Guillermo Heras y Pierre Audi, entre otros. 

En el año 2000, el éxito de la obra La Mujer de Negro, junto a Emilio Gutiérrez Caba, y que producirá él mismo en el año 2007, de nuevo junto a  Emilio Gutiérrez Caba y dirigida por Eduardo Bazo, les lleva a cosechar un nuevo éxito y llegar hasta las mil funciones entre los dos montajes.

Como actor de cine y de televisión ha trabajado en un total de treinta y seis películas y series en las que destaca sus papeles protagonistas en El mejor de los tiempos, Mientras haya luz, Nadie como tú, Manos de seda, Aquitania, Otra Ciudad  y  La sombra de Caín, Para que nadie olvide tu nombre e Imaginario entre otras. 

Ha sido galardonado con el Premio Francisco Rabal de Cine por su papel protagonista en El mejor de los tiempos, de Felipe Vega, (Premiada en el Festival Internacional de San Sebastián), y obtuvo el Premio de la Cartelera Turia de Teatro 1999 por su interpretación en La Mujer de Negro.

Ha producido  el largometraje Bala perdida, guión del mismo Jorge de Juan, protagonizado por David Carradine, Juanjo Puigcorbé, Mercedes Sampietro y Emilio Gutiérrez Caba y coproductor de Imaginario con Dexiderius Producciones.

También es Productor Asociado de la película del director serbio, Goran Markovic, Kordón, (Gran Premio del festival de Montreal, Premio al Mejor Largometraje y Premio de Los Nuevos Realizadores en el Festival de Montpellier, Premio Especial del Jurado en el Festival de Orense). En el 2009 dirige y produce la película documental Ricardo Muñoz Suay. Memorias del Otro.

También ha producido y protagonizado la obra de teatro Los 39 escalones adaptación de Patrick Barlow del clásico de Hitchcock, versión del propio Jorge de Juan siendo el mayor éxito de la temporada del 2009 con más de 500 representaciones.


EDUARDO BAZO

Fundador de La Recova Teatro-Escuela, ha trabajado como ayudante de dirección y producción con directores como Antonio Medina, Joaquín Vida, Eusebio Lázaro y José Luis Gómez, entre otros. Como coordinador artístico ha dirigido Rigoletto de Verdi (Festival de Otoño), Veneno para el Corazón, Mucho más que dos y El gusto es nuestro de Víctor Manuel y Ana Belén.

Entre sus trabajos como director destacan: El camino más duro de A. Bester, Las criadas de J.Genet, La Traba de García Noda, Luna de Miel para Seis de H. Sofovich, La Muerte y la Doncella de Ariel Dorfman, Cuando el Mundo era Joven Todavía de J. Schubiguer y Jardieles de Jardiel Poncela. La mujer de negro de Susan Hill adaptada por Stephen Mallatratt y Los 39 escalones de John Buchan y Alfred Hitchcock, adaptada por Patrick Barlow.

Musicales como Querido Néstor de M. González y Zalakadula. La Mosca detrás de la Oreja de Feydeau y Estrellas bajo las Estrellas del Festival de Teatro Clásico de Mérida, así como diferentes óperas para la Opera de Cámara de Madrid, son parte de sus trabajos más destacados.

Junto a José Luis Gómez dirigió, también, Castillos en el Aire de F. Cabal.

También ha trabajado como director en conciertos y giras para artistas como Mónica Naranjo, Upa Dance y Santa Justa Klan, entre otros, conciertos como La Noche de Canarias en Cuba y Canciones del Sur para Mestisay y la gala de entrega de Premios de La Unión de Actores.

Como coordinador artístico y director de un gran número de galas, eventos institucionales, conciertos, convenciones y realizaciones audiovisuales, destacan sus trabajos para Toyota, Johnson & Johnson, Spanair, Terra, Nokia y Biotrónic, entre otros; así como el diseño multimedia para la temporada de ópera del auditorio de Sevilla.

Recordando a Judy Garland en el Carnegie Hall de Nueva York (1ª Parte)

Cada vez estamos más cerca del estreno en Madrid de Al Final de Arcoíris, una obra teatral que afronta los meses finales de Judy Garland a través de un poderosísimo texto y una selección de sus canciones más brillantes. Por ello, queremos hacer aquí un breve repaso a aquellos días en que nuestra estrella pasó por el Carnegie Hall de Nueva York, haciendo historia.

La noche del 23 de abril de 1961 ha llegado a ser considerada "la más grande en la historia del show business" por los medios de la época. Las actuaciones en vivo de Garland llegaron a tener tanto éxito, que su compañía de discos quiso capturar aquella enorme energía para convertirla en una grabación que se convirtió en un álbum doble de enorme éxito, tanto comercial como de crítica. 

 

La carrera de Judy Garland había evolucionado desde las películas en los años 40, a elaborados números de bodevil sobre los escenarios, en los 50. Durante este período logró romper muchos récords, convirtiendo sus apariciones en verdaderos eventos. 

Tras una enfermedad en 1959 y una larga convalecencia, regresó a los escenarios con un número llamado "Just Judy" (Simplemente Judy), con el que estuvo de gira por Europa y los Estados Unidos en 1960-61. El éxito fue abrumador. Hasta el punto de ganarse el título de "La Mejor Artista del Mundo". Y fue en esa época en que millones de fans acudían a verla a sus conciertos, cuando Judy hizo su aparición en el Carnegie Hall de Manhattan. Las críticas no pudieron ser mejores. En todos los medios se hablaba de madurez vocal, su feminidad, y la enorme emoción que transmitía en sus actuaciones. 

El público aplaudía pidiendo un bis tras otro, e incluso que repitiera temas que acababa de cantar. 


Continuará...

Los personajes de Al final del Arcoíris y sus intérpretes

Natalia Dicenta es Judy Garland:

Irónica y afilada, la Judy Garland de la obra se encuentra al final de una vida llena de decepciones amorosas, inseguridades y fluctuaciones en su carrera profesional. Estamos en Londres,  es el año 1968, y su prometido (en breve, marido nº 5) Mickey Deans, intenta relanzar a la estrella a través de unas actuaciones en el célebre Talk of the Town. Pero a Judy no le será fácil volver a subir a los escenarios sin la “inestimable” ayuda del alcohol y los narcóticos.

Natalia Dicenta es Judy Garland, y lo es por sus méritos como actriz y como cantante. Para Natalia, hija de dos grandes actores (Lola Herrera y Daniel Dicenta), el teatro ha sido siempre su casa, donde se recuerdan sus interpretaciones en  “La Zapatera Prodigiosa”, “Ay, Carmela” y “Solas”, entre otras,  y también ha cosechado éxitos en la televisión y el cine. Pero lo que hace a Natalia única  para este “tour de force” interpretativo es su talento como cantante: desde hace diez años pisa los escenarios de los más grandes festivales y locales de jazz dejando al público boquiabierto con sus dotes de gran dama de este género. En breve publicará su primer disco que coincidirá con el que ha grabado en homenaje a Judy Garland con los temas principales de “Al final del Arcoíris”

Miguel Rellán como Anthony:

Anthony es el pianista que acompañará a Judy en su resurgimiento. Pero además de eso, es su amigo y su más ferviente admirador. Algunas de las líneas más divertidas y mordaces de la obra salen de la boca de este personaje que viene a representar a todos los admiradores gays de este gran icono y que, al final, viendo que Judy es incapaz de remontar y volver a su antiguo esplendor -o que el precio para ello es demasiado grande-, se ofrece a ser su salvador.

Un personaje con esa particular mezcla de ironía, aguda inteligencia y ternura, no podría encontrar mejor intérprete que Miguel Rellán, conocidísimo por su participación en numerosos roles protagonistas y de reparto en series de televisión, pero, sobre todo, como uno de los grandes del cine y del teatro español. Ha sido galardonado con un Goya por Tata mía, entre numerosos premios, y  nos ha regalado, entre otras interpretaciones, su hilarante papel en Amanece, que no es poco,  El bosque animado, y el  El crack. 

Javier Mora es Mickey Deans:

Mickey y Judy se conocieron en 1967, justo un año antes del momento que recrea la obra… irónicamente una noche que él le llevó un bote de pastillas al hotel. En esos momentos, Mickey dirigía una discoteca en Nueva York y pronto se convirtió en una figura clásica en la vida de las divas: el novio/marido/manager.  Judy soñaba con haber encontrado, por fin, el amor de su vida, pero lo que encontró fue un explotador más… como lo habían sido Louis B Mayer o su propia madre al principio de su carrera.  


Judy soñaba con haber encontrado, por fin, el amor de su vida pero, una vez más, no fue así.

Carismático, seductor y algo canalla, Mickey tenía que encontrar un actor que pudiera interpretar todos sus registros. Y se ha encontrado en Javier Mora, un intérprete andaluz que dio sus primeros pasos con la Compañía Nacional de Teatro Clásico en montajes como El burlador de Sevilla o Salomé, de Oscar Wilde, y se convirtió en un rostro popular con su personaje del gitano Raimundo Salazar en la serie de televisión El síndrome de Ulises. El 2011 va a ser, sin duda, el año de su consagración como actor con el estreno de la tv movie protagonizada por él, Operación Malaya, y el de la película El alzamiento nacional, entre otros y, cómo no, con el estreno de Al final del arcoíris. 

Se acerca el estreno teatral, Al Final del Arcoíris

Cada vez está más cerca el estreno de la obra Al Final del Arcoíris en Madrid. 

El próximo mes de enero se estrenará en el teatro Marquina la obra de Peter Quilter que tanto éxito está obteniendo en Londres. 

Al Final del Arcoíris es una comedia musical dramática, salvajemente divertida, que, a través de un texto poderoso, nos muestra a una mujer con el corazón roto, que no pierde el sentido del humor, y que afronta los meses finales de su vida mediante sus  últimos conciertos, con sus canciones  más memorables, como Somewhere Over the Rainbow, For Once in My  Life, Get Happy, Come Rain or Come Shine. Son temas que salen del corazón de Judy Garland, que forman su testamento vital, sus últimas palabras, su grito final.

Al Final del Arcoíris es sin duda alguna el mejor texto del afamado autor teatral  Peter Quilter, cuyas obras han sido representadas en 24 países. La obra está dirigida por Eduardo Bazo y Jorge de Juan, y representada por actores de la talla de Natalia Dicenta, Miguel Rellán, y Javier Mora. Además, el vestuario corre a cargo de la oscarizada Yvonne Blake, y la escenografía es de Ana Garay. Un espectáculo inolvidable. 

Las críticas aúpan el estreno londinense de Al final del arcoíris

Tras el estreno en Londres de Al final del arcoíris, la crítica inglesa se vuelca de forma unánime, tanto con el magnífico texto de Peter Quilter, como con la soberbia actuación de la actriz Tracie Bennett. 

The Time: "Ha nacido una estrella"★★★★★

Daily Telegraph: "Uno de los mejores musicales de los que he sido testigo" ★★★★★

Daily Express: "Una actuación increíble... Bennett es todo un fenómeno. Que alguien premie a esa mujer" ★★★★★

Evening Standard: "Garland vuelve a la vida de forma contundente a través de Tracie Bennett -cruda, emotiva y asombrósamente enérgica" "Bennett está soberbia."

The Gardian: "Tracie Bennett se entrega con emotiva intensidad y valentía"

EXITAZO en el estreno de Al Final del Arcoíris en el West End londinense

La crítica británica recibe el estreno de Al final del arcoíris con una larguísima ovación y una auténtica lluvia de estrellas.

The Times le dedica -ni más ni menos -que su portada a la premier de la obra de Peter Quilter, y su prestigiosa columnista Libby Purves sentencia: “No ocurre con frecuencia que todo el público se levante al unísono […]. Casi no se habían apagado del todo las luces en la última canción, Why can’t I? y ya estábamos todos puestos en pie, como un cazo de leche hirviendo que se derrama”. 

 Y sigue: “La obra de Peter Quilter está perfectamente estructurada. Cuando te sientes incómodo por ser un voyeur observando el declive de una muerta, Judy hace una broma o monta un número que te devuelve el respeto hacia ella. Cuando te relajas en la comedia, estás a pocos segundos de volver a ser arrastrado al horror”.

Del atractivo de la obra - y de las cinco estrellas que le otorga la crítica de este periódico - son responsables tanto el texto dramático como la figura a la que está dedicado: “Y en el núcleo de todo ello, una artista brillante, caótica, difícil, explotada y amada a la que se le está rindiendo un homenaje. ‘La inmortalidad’, dice Judy con tristeza, ‘quizás lo compense todo’. E inmortalidad es lo que consigue, una vez más, con este genial tributo.

Otras cinco estrellas y otro comentario igual de contundente le concede The Telegraph: “En el teatro, hay momentos en los que te inclinas en tu asiento con escalofríos en la espalda te das cuenta de que no querrías estar ningún otro sitio en el mundo… Al final del Arcoíris es uno de esos momentos”.

 Y el Evening Standard (cuatro estrellas) dice: El bio-drama de Peter Quilter no es tanto un musical como una obra con mucha música. […] que recibirá grandes ovaciones […] Y una obra fundamental para los fans de Judy Garland que disfrutarán con sus momentos de afilado y ácido sentido del humor”.