El Mago de Oz es la película a la que todos llevaríamos a nuestros hijos y sobrinos para que se quedaran con la boca abierta por su magia y fantasía. Sin embargo, igual que un día descubrimos que el Ratoncito Pérez no existe o que los Reyes Magos son los padres, esa idealización va irremediablemente cayéndose cuando averiguamos que la dulce Dorothy se llamaba Judy Garland, y que Judy Garland realmente era Frances Ethel Gumm, una niña con grandes dotes para cantar y bailar que, desde los seis años, fue explotada por su madre. Como todo en Judy Garland, todo demasiado pronto.
Louis B. Mayer vio enseguida el talento de la niña y firmó un contrato con su madre en 1935, después de que, con sólo 13 años, ya se hubiera labrado un buen currículo en el show business con sus hermanas en The Gumm Sisters.
A partir de 1939 la vida de la adolescente cambió radicalmente con la película basada en el libro de L. Frank Baum. Después, una espiral de abusos, anfetaminas y barbitúricos para aguantar rodajes, matrimonios disparatados, divorcios e intentos de suicidio.
Con tan sólo 25 años a Judy Garland ya le habían practicado electroshocks y sesiones de psicoanálisis para solucionar sus problemas psicológicos fruto de una carrera tan estresante como precoz, aunque con títulos y actuaciones míticas en la historia del cine, que tendrían continuidad durante un tiempo:
Sólo tenemos que ver sus últimas fotografías con 47 años y ver a una anciana prematura para darnos cuenta de los abusos que una industria como la del espectáculo puede ejercer en un juguete que cae en malas manos. No fue el único caso en la trayectoria del explotador señor Mayer, al que Elizabeth Taylor describió como "un monstruo" y que ejerce una curiosa paradoja, la de que un hombre sin escrúpulos haya sido uno de los mayores creadores de fantasía de la historia.
Parafraseando al propio Mayer: Si una historia me hace llorar, sabré que es buena.
jueves, 7 de abril de 2011
Versionando las canciones de Al final del arcoíris
Hoy vamos a repasar la banda sonora de Al final del arcoíris a través de versiones memorables. Todos los temas de la obra fueron lógicamente interpretados en su momento por Judy Garland, pero ha habido otras y otros grandes artistas que han incluído en su repertorio estos grandes iconos de la música popular.
Empezamos por la más conocida, Somewhere over the rainbow, considerada una de las dos canciones más grandes de la historia del cine. Compuesta por Harold Arlen, con letra escrita por Yip Harburg a finales de los años 30 para El Mago de Oz, cuenta en su anecdotario ser casi eliminada de la película ya que, según algún lumbrera, rompía el ritmo del resto de la banda sonora. Os dejamos con la versión de Eva Cassidy, una de nuestras favoritas:
Esa canción arrítmica que nos ofrece Judy Garland en la obra, recién engullida una buena dosis de Ritalín, Come rain or come shine, es un clásico del jazz que ha sido interpretada por infinidad de vocalistas maravillosos; desde Sinatra, Ella Fitzgerald, pasando por B.B. King o Billie Holliday con la que nos deleitamos:
La canción "The Man That Got Away", pertenece a la banda sonora de esa gran película que es Ha nacido una estrella. El tema está escrito por Harold Arlen e Ira Gershwin y está considerada por muchos como una de las mejores canciones de la historia del cine. En la película Judy Garland la interpreta durante un ensayo en un club, donde el personaje de James Mason, se enamora perdidamente del talento de la futura estrella. Una gran amiga de Judy y diva consagrada, la Streisand, la interpreta para nosotros:
Zing! Went the Strings of My Heart es un tema popular de 1934 con letra y música de James F. Hanley y que forma parte tanto de la cultura musical americana, que la han interpretado infinidad de consagrados artistas: June Christy, Sinatra, Billy Eckstine, Chet Baker, Richard Himber orchesta y muchos más.Vamos a acabar, cómo no, con la pequeña Judy Garland interpretando esta canción en la película Listen, darling:
Recordar que tenéis todas las canciones de la obra en la web www.alfinaldelarcoiris.es, apartado para ver y oír.
domingo, 13 de marzo de 2011
El mito: The talk of the town
Al final del arcoíris está localizada en dos lugares de la ciudad de Londres donde Judy Garland vivió y cantó en las navidades de 1968. Se trata del hotel Ritz y la mítica sala de conciertos Talk of the town. Detengámonos en esta última.
Situado en la esquina de Charing Cross Road y Leicester Square, se construye en 1900 y se le denomina London hippodrome. Originalmente es edificado para albergar circo y variedades. En 1958 se inagura el Talk of the town como restaurante cabaret, cerrando en 1982 y reconvirtiéndose en club nocturno, renobrándose como The London hippodrome hasta la actualidad. Al parecer se reinagurará en breve como The hippodrome casino.
Por él han pasado artistas de la talla de Diana Ross & The Supremes, Judy Garland, Eartha Kitt, Shirley Bassey and The Temptations, Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Tom Jones, Lulu, Matt Monro, Cliff Richard, Stevie Wonder entre otros, dejando el pabellón hispano alto el inimitable Raphael. En 2009 fue mencionado en el Brecon Jazz festival como uno de los doce lugares que más habían expandido el jazz en el Reino Unido.
Suena Diana Ross and the Supremes
Su director, Bernard Delfont, al que se menciona en la obra, nació en 1909 y murió en 1994. Gran personaje del show business británico, ruso de nacimiento, comenzó su carrera artística como bailarín artístico. En 1941 se inicia en la gestión teatral, produciendo más de 200 conciertos entre Londres y Nueva York y musicales como Little Me, Stop the World - I Wanna Get Off, Los Ángeles y Sweet Charity.
Bernard Delfont
En su anecdotario se cuenta que, siendo presidente de EMI, Delfont retiró la financiación de la película La vida de Brian en 1978 en el último momento, debido a su preocupación de que la película hiriese sensibilidades religiosas. Finalmente fue financiada por la productora de George Harrison y en la escena final, la canción Always Look On The Bright Side Of Life hace referencia en tono de broma a "Bernie".
Bromas aparte, lo que sí hay que agradecer para siempre al Señor Delfont, es haber traído a Judy Garland al Talk of the town. Sin ello, nuestra historia hubiera sido, al menos, diferente.
Acabamos con Shirley Bassey - The Lady Is A Tramp
domingo, 6 de marzo de 2011
Recordando a Judy Garland en el Carnegie Hall: La noche más grande de la historia del mundo del espectáculo.
En la noche mítica del 23 de abril de 1961 en el Carnegie Hall de Nueva York, Judy Garland se presentaba ante su público visiblemente recuperada de sus problemas de salud. Entre la audiencia se encontraba una gran variedad de celebrities y actores de teatro, que, al ser domingo, disfrutaban de su día libre. Todos en primera fila y vestidos de gala, como en cualquier concierto de Judy, se cansaron de apludir y gritar como el resto del público.
Do it again:
Hedda Hopper, la famosa columnista de cotilleos, revivía la habilidad de Garland, su exhuberancia, energía, fuerza vocal y el poder emocional que tenía sobre su audiencia. "Nunca ví en mi vida tanta gente encantada".
A pesar de que el concierto no se pudo grabar, fue un éxito rotundo y la publicación dos meses después de un disco doble dejó clara la salida de Judy de su enfermedad y su aclamada entrada en un nueva clase de show.
Suena If love were all:
El doble álbum fue un gran éxito de ventas, permaneciendo 73 semanas en la lista Billboard, 13 como número uno y siendo disco de oro. Ganó cuatro premios Grammy: Álbum del año (con la particularidad de ser la primera artista femenina en ganar este premio y el primer álbum en vivo), Mejor interpretación vocal femenina, Mejor sonido y Mejor portada. El disco ha permenecido a la venta hasta la actualidad.
En 2003, el álbum fue elegido por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como una de las 50 mejores grabaciones de siempre y agregrada al Registro nacional de la grabación.
En 2007 Rufus Wainwright, gran admirador de Judy, se atrevió a repetir el concierto, esta vez en el London Palladium en homenaje a la Garland. Mismo repertorio y la presencia de Lorna Luft, hija de Judy. Fue un auténtico éxitazo, ¡Qué lo disfrutéis!
martes, 1 de marzo de 2011
Las canciones de Al final del arcoíris
La música juega un papel fundamental en Al final del arcoíris. No porque la obra sea un musical, que no lo es... es una obra con música, en directo. Con una banda maravillosa de excelentes músicos con una vocalista de excepción, Natalia Dicenta que, además de ser una gran actriz, lleva años dedicada su otra gran pasión: el jazz.
A lo largo de la obra, nuestra Judy (Natalia) va desgranando algunas de las canciones más representativas de su carreras. Unas las canta durante los ensayos con su pianista Anthony (Miguel Rellán) en la suite del hotel Ritz de Londres donde se desarrolla parte de la acción... siempre bajo la supervisión del novio/manager Mickey Deans (Javier Mora). Otras - gracias a la magia del teatro y de la escenografía de Ana Garay - nos trasladan al mítico local londinense, Talk of Town. Pero todas, unas y otras, son parte de la historia que narra la obra y han sido elegidas específicamente para describir una situación, una emoción, una acción... A continuación te hacemos una selección de las más destacadas y las "interpretamos" para ti.
For once in my life
En el vídeo, Judy la canta en un programa de televisión en el mismo año en que se desarrolla Al final del arcoíris, 1968. En la obra, nuestra Judy la interpreta en su actuación en Talk of the Town. Le sirve para presentar a su novio Mickey al público y el dramaturgo, Peter Quilter, la utiliza en ese momento de la trama para indicar la ilusión que Garland tenía por haber encontrado, por fin, su alma gemela y llenar esa necesidad imperiosa que tenía de ser amada.
The man that got away
Un momento triste y dramático de la obra queda ilustrada por esta maravillosa canción que narra los sentimientos de una mujer cuando el hombre al que ama se aleja. Marca, dentro de la acción, un momento en que las subidas y bajadas de la neurótica Judy hacen que Mickey se marche. En ese momento, nuestra Judy se plantea si volverá alguna vez o si, de nuevo, ha fallado en una relación romántica. Te la dejamos en su versión original dentro de la maravillosa película de George Cuckor, Ha nacido una estrella.
Come rain or come shine
Este temazo asincompado y complejo, con una maravillosa y atrevida orquestación y con una Judy Garland grandiosa que, entre todo ese caos orquestal, consigue imponerse y brillar se convierte en una metáfora dentro de la obra. Indica el momento en que Judy se empieza a quebrar bajo la presión de volver a ser una estrella sobre el escenario y la eterna lucha entre sus inseguridades (y adicciones) y su necesidad de complacer al público.
Get happy
Es el gran finale de la obra que termina con una pequeña narración de lo que aconteció a la estrella poco después del momento en que se desarrolla la acción: su matrimonio con Mickey Deans y su muerte por sobredosis de barbitúricos pocos meses después. Con su "vamos, sé feliz, olvida todos tus problemas" parece expresar que, la Garland, a pesar de su tragedia personal dejó un mensaje positivo de fuerza y de optimismo que la ha convertido en el gran icono que es incluso hoy en día.
Over the rainbow
La dejamos para el final no porque sea la última canción de la obra (de hecho, es la penúltima) sino porque es la que más identificamos con Judy Garland y porque es el tema que da título a nuestra obra. Te la presentamos maravillosamente cantada por Natalia Dicenta que confirma aquí lo que ha dicho en muchas entrevistas, que a la Garland no se la interpreta, sino que se la vive...
Si quieres escuchar más canciones interpretadas por Natalia, puedes hacerlo en el página web de la obra, en la sección Para ver y escuchar
Empieza la cuenta atrás para los premios Oscar y ya se está haciendo recuento de votos para anunciar el próximo fin de semana a los ganadores de la edición 2011. Nos ha parecido la ocasión perfecta para celebrarlo con el vestuario que Yvonne Blake ha creado para Al final del arcoíris. Yvonne es una especialista en vestuario de época, su perfecta documentación y su pericia la hicieron merecedora de un Óscar en 1972 por Nicolás y Alejandra. Pero no es el único galardón que ha recibido esta figurinista de lujo: en su haber tiene más nominaciones a la estatuilla dorada y en la repisa de su chimenea (o dónde sea) ¡tiene 4 Goyas!
Si hace tiempo os enseñábamos sus bocetos para la obra, ahora os los presentamos en carne y hueso... vamos, en tela e hilo y sobre el escenario.
"Llegamos a Londres"
Judy (Natalia Dicenta) entra en escena con este traje sastre estilo Chanel, perfecto para que una diva como ella llegue al hotel Ritz de Londres.
"When you're smiling"
Natalia canta When you're smiling con este traje pantalón en pailletes azul petróleo que es... ¡de infarto!
El traje está inspirado en uno muy parecido que Judy lució en un concierto justo en el mismo año en que se desarrolla la acción, 1969.
"The man that got away"
Nuestra Judy canta en otra de sus actuaciones en Talk of the Town con este vaporoso vestido/pantalón de color rojo carmín, aderezado por una boa de plumas digna de la diva que es.
El vestido es una réplica idéntica del que lució Judy en el local londinense en el 69. Hemos encontrado una "rareza" para ti. El audio de The man that got awayde dicha actuación ilustrado por una foto de Judy luciendo este vestido.
"Get happy"
Es el grand finale de nuestra obra, el momento que, después de toda la tragedia de la muerte de Judy, ésta resurge como el icono inmortal que es y canta un Get happy desgarradoramente energético y optimista.
miércoles, 9 de febrero de 2011
Judy: "Nunca he ido a un baile"
Escena de Al final del arcoíris:
Suite del hotel Ritz – día
JUDY TOCA AL PIANO LAS NOTAS DE “FOLLOW THE YELLOW BRICK ROAD” Y LUEGO SE ECHA LAS MANOS AL CUELLO COMO SI LA ESTUVIERAN ESTRANGULANDO, HACIENDO COMO QUE SE AHOGA. ANTHONY Y MICKEY HAN TERMINADO DE GUARDAR LAS MALETAS Y SE SIENTAN.
Judy:
¿Tenéis un caramelo? Necesito algo dulce. No quiero cigarrillos, son malísimos para la garganta. Mickey Rooney no paraba de fumar. Salía del colegio camino del estudio y se encendía un cigarrillo… Parecía una chimenea. No lo entiendo. ¡Si es que dejas de crecer u todo!... A mí me gustaba el colegio, pero nunca aprendí nada. El colegio debería estar para que aprendieras cosas… Perdí mucho tiempo en el vodevil, era terrible… No era forma de vivir. Nos volvimos muy raros. ¿Y el cigarrillo? ¡He pedido un cigarrillo!
Judy Garland y Mickey Rooney eran una auténtica gallina de los huevos de oro para los estudios MGM. Sus películas eran revienta-taquillas y el estudio quiso exprimir todo lo que pudo a este dúo eternamente adolescente.
Mickey y Judy trabajaban hasta 17 horas diarias, 6 días a la semana, en el set de sus populares películas, entre ellas cuatro musicales fundamentales: Babes in Arms (1939), Strike up the Band (1940), Babes on Broadway (1941), y Girl Crazy (1943). Fueron exitazos a finales de los años 30 y principios de los 40, la era dorada de los musicales de Hollywood.
Tenían su casa y su escuela dentro de las instalaciones de la MGM... y vivían en esa burbuja controlada. Para mantenerles "bailando" al son que marcaban los intereses de la Metro, los médicos del estudio les proporcionaban las drogas necesarias.
Mejor que te lo cuenten los propios protagonistas. En este video que os hemos preparado, Judy y Mickey hablan sobre su adolescencia, y cuentan cómo, entre otras cosas,nunca fueron a un baile con chicos de su edad…¡Qué ironía teniendo en cuenta que ellos hicieron bailar a todos los de su generación!
Ha comenzado la cuenta atrás para el estreno de Al Final del Arcoíris, y los medios comienzan a recoger la noticia.
Hoy, la revista Shangay dedica la portada de su último número a Natalia Dicenta, que aparece poseída por el espíritu de Judy Garland.
Pero además, el suplemento madrid360 del diario ABC, recoge la noticia dentro de un reportaje dedicado a las actrices que van a copar la escena teatral madrileña de la temporada.
Por otro lado, el suplemento El Cultural del diario El Mundo, nos ha dedicado una página.
También hemos salido en el diario, y en la revista Metrópoli, de El Mundo, en una entrevista a Natalia Dicenta, cuyo contenido ya os adelantamos hace unos días.
Además, la revista Godot, especializada en artes escénicas, nos ha dedicado este genial reportaje:
Así que estamos celebrando.
Como esto no es todo, os iremos manteniendo informados de nuestras próximas apariciones en los diferentes medios. Y os avisamos ya: ¡¡¡habrá grandes sorpresas!!!
Natalia Dicenta: "No se puede interpretar ni imitar a Judy Garland"
El nombre de Frances Ethel Gumm no dirá nada a mucha gente. Pero su vida se convirtió en un gran éxito en el 'West End' la pasada temporada. Si ahora explicamos que Frances fue una gran estrella de la MGM, protagonizó más de 60 películas, grabó himnos imperecederos y se hizo llamar Judy Garland, la cosa cambia. Pero 'Al final del arco iris' trata más de captar la esencia de la mujer que de retratar el mito. Natalia Dicenta (Madrid, 1962) es la osada que se mete en la piel de la diva en el que supone uno de los mayores retos de su carrera, tanto por el complicado personaje como por ser su primer musical. Ya era hora.
Durante años ha actuado como vocalista de jazz, ¿cómo es posible que nunca hubiera hecho un musical? Llevo 11 años cantando y es la primera vez que me dan la posibilidad de aunar mis dos talentos. Estoy muy contenta. Es un musical especial, de pequeño formato, con cuatro músicos en escena. Realmente, veo la pieza como un concierto en el que a veces se habla.
¿Vio el montaje en Londres? No, no quise porque esas cosas te influyen mucho y yo tengo muy buena memoria. Preferí documentarme sobre la mujer real, leí todo lo que pude de ella. En concreto, encontré un libro escrito por su último marido, Mickey Deans, en el que hablaba del tiempo que pasó junto a ella y que me fue muy útil, porque daba muchos pequeños detalles de la mujer, de la madre, de la persona en la intimidad... También vi casi todas sus películas, en ellas se ven perfectamente retazos de su vida. Por ejemplo, su vulnerabilidad, era una mujer con el alma al aire.
Muchos la consideran un juguete roto, ¿es su visión? Es que la explotaron desde los tres años. Su queridísima mamá le daba las píldoras que le decían en la MGM para que trabajara más y no se desarrollara. Todos los hombres que la rodearon la explotaron hasta que reventó a los 48 años. Tenían una gallina de los huevos oro y la mataron.
¿Le ha costado meterse en su piel? La verdad es que, al principio, comenté con mis amigas que iba a ser duro meterme en un proyecto así sin implicarme. Pero Judy ha sido como una bendición, me ha dado luz. Siempre que canto, me la imagino delante sonriéndome para que dé ese paso en su nombre. Quiero ser como una correa de transmisión, que a través de mí llegue al público. Algo así como una médium.
¿No teme las comparaciones? Es que a Judy no se la puede imitar ni interpretar, hay que transitar por su emoción para dársela al público. Quiero que la gente salga más ligera, que goce, que es una palabra muy importante y olvidada.
La obra se centra en los últimos días de la actriz... Sí, un año antes de morir estuvo cinco semanas en Londres dando recitales con su último marido y acompañada de un pianista aristócrata y homosexual. Vamos a poder ver cómo era su vida en el Ritz y su magia en escena. Y descubrir a la mujer, a la auténtica gamberra que era Judy. El público va a reír mucho y cuando menos se lo espere se emocionará y soltará una lágrima.
El pianista está interpretado por Miguel Rellán, que descubre sus dotes de músico... ¡Sí! Es maravilloso. Yo no sabía que tocaba el piano y es magnífico. Es una suerte contar con él. Además, como es tan alto me hace parecer a mí más chiquitita, como era Judy.
¿Cuál es su canción favorita de Garland? Podría decir las típicas, como 'Over the Rainbow, Get Happy' o 'The Man that Got Away', todas suenan en el espectáculo... pero me quedo con la que abre: 'For Once in My Life', una versión de un tema de Stevie Wonder, que añadió, al final, a su repertorio. La he grabado en mi primer disco de jazz y me hace mucha ilusión cantarla en la obra.
Este pasado sábado, se ha estrenado, por fin, Al Final del Arcoíris en Torrejón, y tenemos que decir que con un éxito enorme . Natalia Dicenta estuvo asombrosa. Su interpretación de Judy Garland fue espectacular, al igual que la actuación de sus compañeros Miguel Rellán y Javier Mora. El vestuario de Yvonne Blake es realmente espectacular, y la escenografía estaba perfectamente adaptada al teatro José María Rodero.
De hecho, la ovación del público fue tremenda, y el reparto tuvo que salir a saludar en diversas ocasiones. Un éxito rotundo, que el 25 de este mismo mes llegará al teatro Marquina de Madrid.
Tal y como recoge la noticia el Global Henares, es la primera vez que se estrena esta representación en España, después del éxito recogido en Londres, de las últimas actuaciones de la actriz y cantante Judy Garland, protagonista de la película El Mago de Oz.
Natalia Dicenta, hija de Lola Herrera, Miguel Rollán y Javier Mora tienen sobre sus hombros la presión de comenzar esta andadura. Detrás de los escenario están los directores Eduardo Bazo y Jorge de Juan, que han intentado contar con gran fidelidad los días de esta cantante y actriz en los que preparaba los conciertos en el Talk of the Town para volver a la vida pública.
Es la historia de un mito que fue obligada desde pequeña a actuar sin miramientos, que no disfrutó de su infancia y que acabó convertida en un mito que estaba sumido en drogas y alcohol. “Es una crítica al mundo de la educación, a esos padres que ven talento en sus hijos y desde pequeño les hacen trabajar. A Garland la obligaban a actuar muchas horas en el rodaje de El Mago de Oz y la daban pastillas para que durmiera las pocas horas que le dejaban”, asegura uno de los directores, Jorge de Juan.
Pese al dramatismo de una mujer que falleció con 47 años, la obra está llena de música, con sus canciones más conocidas, y también de humor.“Tenía mucho sentido del humor y era una persona muy fuerte, tanto cantando como viviendo. Dicen que sus actuaciones en el Talk of the Town fue un auténtico acontecimiento”, asegura el director. Sobre el escenario, Miguel Rellán dará vida al pianista que le acompañó durante su vida y Javier Mora, al último de los cuatro maridos de la actriz.
Ambos representan los pilares que sustentan a la actriz. “Para mí Natalia Dicenta era la única que podía hacer el papel, tiene una sensibilidad especial y su forma de cantar va a dar la sorpresa”, apunta De Juan. El director asegura que todos sienten la presión por una obra que ha sido un éxito en Londres y los nervios están a flor de piel, pero promete que “todo estará listo” para el estreno de este sábado. Los torrejoneros serán testigos de ello.
Iros preparando, porque ¡¡¡el 25 de enero estrenados en Madrid!!!
Nuestro querido Jorge de Juan ha realizado esta preciosa traducción de la mítica canción de Judy Garland, Somewhere Over The Rainbow, que pronto podremos escuchar interpretada por Natalia Dicenta. Porque, os recordamos, Al Final del Arcoíris se estrena en el teatro Marquina de Madrid el próximo 25 de enero.
No todo el mundo puede presumir de haber ganado un Óscar. Y este es el caso de Yvonne Blake, la diseñadora del vestuario de Al Final del Arcoíris. Pero sucomo su impresionante trayectoria no termina aquí, nos gustaría hacer hoy un breve recorrido por los diferentes trabajos de esta mujer.
Blake es sobradamente conocida en el mundo del cine, especialmente por haber sido la responsable del vestuario de Superman (1978), Superman II (1980), Más allá de los sueños (1998) y Jesucristo Superstar (1973).
En 1972 ganó el Óscar al Mejor Vestuario por la película Nicolás y Alejandra (1971). En 1976 fue nominada al Óscar por su trabajo en Los cuatro mosqueteros (1974), y en 1979 fue de nuevo nominada por la mítica película Superman.
Además, ha sido nominada 4 veces en los prestigiosos premios BAFTA, dos veces a los Emmy, y 3 a los Goya, galardón que, sin embargo, ha conseguido llevarse hasta cuatro veces:
En 1989 por Remando a los viento (1988), en 1995 por Canción de cuna (1994), en el año 2004 por Carmen (2003), y en 2005 por El Puente de San Luis Rey (2004).
A continuación, os dejamos tres de los bocetos que ha realizado Yvonne Blake para el vestuario de Al Final del Arcoíris, que serán los que llevará Natalia Dicenta para interpretar a Judy Garland.
Cada vez estamos más cerca del estreno en Madrid de Al Final de Arcoíris, una obra teatral que afronta los meses finales de Judy Garland a través de un poderosísimo texto y una selección de sus canciones más brillantes. Por ello, queremos hacer aquí un breve repaso a aquellos días en que nuestra estrella pasó por el Carnegie Hall de Nueva York, haciendo historia.
La noche del 23 de abril de 1961 ha llegado a ser considerada "la más grande en la historia del show business" por los medios de la época. Las actuaciones en vivo de Garland llegaron a tener tanto éxito, que su compañía de discos quiso capturar aquella enorme energía para convertirla en una grabación que se convirtió en un álbum doble de enorme éxito, tanto comercial como de crítica.
La carrera de Judy Garland había evolucionado desde las películas en los años 40, a elaborados números de bodevil sobre los escenarios, en los 50. Durante este período logró romper muchos récords, convirtiendo sus apariciones en verdaderos eventos.
Tras una enfermedad en 1959 y una larga convalecencia, regresó a los escenarios con un número llamado "Just Judy" (Simplemente Judy), con el que estuvo de gira por Europa y los Estados Unidos en 1960-61. El éxito fue abrumador. Hasta el punto de ganarse el título de "La Mejor Artista del Mundo". Y fue en esa época en que millones de fans acudían a verla a sus conciertos, cuando Judy hizo su aparición en el Carnegie Hall de Manhattan. Las críticas no pudieron ser mejores. En todos los medios se hablaba de madurez vocal, su feminidad, y la enorme emoción que transmitía en sus actuaciones.
El público aplaudía pidiendo un bis tras otro, e incluso que repitiera temas que acababa de cantar.
